Von der schottischen Küste auf die Leinwand: Wie meine Landschaftsgemälde entstehen

Für mich beginnt ein schottisches Landschaftsgemälde selten im Atelier. Meist entsteht es draußen, irgendwo an der Küste, an einem Loch oder mit Blick auf die Berge, während ich versuche, eine Szene aufzunehmen, bevor sich das Licht ganz verändert.

Schottland ist besonders gut darin, das geschehen zu lassen. Ein dunkler Himmel kann sich plötzlich öffnen, ein Fleck Sonnenlicht wandert über einen Hang, oder die Farbe des Meeres wechselt innerhalb weniger Minuten. Diese flüchtigen Momente sind oft der Grund, warum ich einen Ort überhaupt malen möchte.

Schottisches Licht und Wetter einfangen

Ich versuche nicht, jeden Felsen, jede Welle oder jeden Grashalm festzuhalten, wenn ich auf der Suche nach Inspiration unterwegs bin. Mich interessiert viel mehr, mir die Atmosphäre eines Ortes und die Farben zu merken, die mir aufgefallen sind.

Das könnte zum Beispiel sein:

• Das durchscheinende Türkis des Atlantiks kurz vor einem kräftigen Regenschauer.
• Die tiefblauen und purpurnen Schatten, die über ein Tal in den Highlands ziehen.
• Das warme orange und rosa Licht, das bei Sonnenuntergang plötzlich am Horizont erscheinen kann.
• Der Kontrast zwischen einem dunklen Berg und einem kurzen Sonnenstrahl, der durch die Wolken bricht.

Das sind die Details, die ich zurück ins Atelier mitnehme. Ich nutze vielleicht Fotos als Referenz, aber das fertige Gemälde soll keine fotografische Kopie werden. Es soll sich so anfühlen, wie sich der Ort anfühlte, als ich dort war.

Zurück in meinem Atelier

Hier beginnt das Gemälde wirklich.

Ich arbeite hauptsächlich mit Farbe und Mixed Media und baue Farbe, Textur und Atmosphäre über mehrere Schichten auf. Manche Gemälde finden schnell ihre Richtung. Andere kämpfen von Anfang bis Ende gegen mich.

Manche Leinwände stehen tagelang im Atelier, weil etwas nicht funktioniert hat. Ich drehe sie zur Wand, komme später zu ihnen zurück, kratze Stellen ab, übermale Bereiche und ändere manchmal die Richtung des Werks völlig.

Das gehört zum Malen von Hand. Es gibt keine Rückgängig-Taste und schon gar keine Generieren-Taste.

Die Spuren, die ich nicht planen konnte

Einige meiner liebsten Stellen eines fertigen Gemäldes waren überhaupt nicht geplant.

Ein Spachtel zieht anders durch nasse Farbe, als man erwartet. Zwei Farben mischen sich direkt auf der Leinwand und ergeben etwas, das ich auf der Palette nie bewusst gemischt hätte. Ein rauer Strich über einen Berg kann plötzlich die ganze Landschaft überzeugender wirken lassen.

Solche Momente lasse ich meist in Ruhe, wenn sie funktionieren.

Schottische Landschaften sind keine ordentlichen, geschliffenen Orte. Sie sind verwittert, unberechenbar und ständig im Wandel, und deshalb finde ich, dass ein Gemälde von Schottland etwas von dieser Unberechenbarkeit behalten darf.

Wenn ein schottisches Gemälde an einen neuen Ort reist

Sobald ein Original Gemälde fertig, trocken und signiert ist, beginnt ein weiteres Kapitel seiner Geschichte.

Was ich beim Online-Verkauf meiner Werke immer noch faszinierend finde, ist zu sehen, wo von Schottland inspirierte Gemälde schließlich landen. Eine Landschaft, die an einem kalten Nachmittag auf einer schottischen Insel oder bei einer Fahrt durch die Highlands begann, kann am Ende Tausende von Kilometern entfernt an der Wand hängen.

Ich habe meine Kunstwerke an Sammler im ganzen Vereinigten Königreich und auf der ganzen Welt geschickt, und ich höre besonders gern, warum sich jemand für eine bestimmte Landschaft entschieden hat.

Für jemanden, der aus Schottland weggezogen ist, kann es eine Erinnerung an die Heimat sein. Für jemanden, der vor Jahren zu Besuch war, kann es Erinnerungen an eine bestimmte Reise, Insel oder Küstenstrecke wecken. Andere lieben einfach die Atmosphäre der schottischen Landschaft.

Mehr als nur Wandschmuck

Das ist es, was hoffentlich im fertigen Werk erhalten bleibt.

Hinter einer Original-Leinwand stehen Stunden des Malens, aber auch alles, was geschah, bevor ich den Pinsel in die Hand nahm: das Reisen durch Schottland, das Beobachten des Wetters, das Wahrnehmen des Lichts und die Erinnerung daran, wie mich ein bestimmter Ort berührt hat.

Selbst meine Fine Art Prints beginnen mit demselben Prozess, denn sie gehen auf Kunstwerke zurück, die ich von Hand geschaffen habe.

Wenn eines meiner Gemälde oder einer meiner Kunstdrucke schließlich bei jemandem zu Hause ankommt, ist ein kleines Stück dieser schottischen Landschaft mitgereist.

Wenn Sie mehr von meiner Arbeit sehen möchten, entdecken Sie in meiner Online-Galerie meine Original Landschaftsgemälde aus Schottland und Fine Art Prints.