Warum meine Kunst von Menschenhand stammt und nicht KI-generiert ist

In den letzten Jahren gab es einen außergewöhnlichen Anstieg KI-generierter Bilder. Landschaften, Porträts und fast jedes denkbare Bild lassen sich heute in Sekunden aus einer Texteingabe erzeugen.

Als Künstler, der seine Arbeiten online verkauft, habe ich noch eine andere Seite dieses Wandels bemerkt. Menschen haben mich gefragt, ob meine Kunst von einer KI erzeugt wurde. Ich verstehe, warum diese Frage gestellt wird. Da heute so viele Bilder digital entstehen, wird es immer schwieriger zu erkennen, was tatsächlich von einem Künstler gemalt und was von einer Maschine erzeugt wurde.

Deshalb möchte ich etwas zu meiner eigenen Arbeit ganz klar sagen: Meine Original Gemälde entstehen von mir, von Hand, in meinem Atelier in Schottland.

Meine Gemälde beginnen bei mir, nicht mit einem KI-Prompt

Am Anfang eines meiner Gemälde gibt es keinen „Generieren“-Button. Es gibt eine Idee, eine Landschaft, ein Foto, die Erinnerung an einen Ort, eine Farbe oder manchmal einfach eine Stimmung, die ich erkunden möchte.

Von da an muss ich Entscheidungen treffen. Ich entscheide, was ich einbeziehe, was ich vereinfache, wo der Horizont liegen soll, wie die Farben zusammenwirken und welche Teile der Landschaft die Komposition dominieren sollen.

Diese Entscheidungen setzen sich während des gesamten Malprozesses fort. Ich verstärke vielleicht eine Farbe, verändere den Himmel, vereinfache einen Berg oder entscheide, dass etwas, das ich ursprünglich einbauen wollte, dem fertigen Werk nicht hilft.

Dieser Prozess gehört für mich zum Malen dazu. Das fertige Kunstwerk ist nicht einfach eine Reproduktion der Landschaft. Es ist meine Interpretation davon.

Die Unvollkommenheiten gehören zu einem Original Gemälde

Was ich an originaler Kunst schätze, ist, dass man sehen kann, wie sie entstanden ist. Pinselführung, Textur, Farbschichten und kleine Unregelmäßigkeiten der Oberfläche sind Teil des physischen Kunstwerks.

Ich möchte nicht, dass jeder Pinselstrich mechanisch perfekt aussieht. Manchmal funktioniert ein Strich gerade deshalb, weil er nicht perfekt ist. Manchmal ergibt eine unerwartete Farbmischung etwas Besseres, als ich ursprünglich vorhatte.

Unter der fertigen Oberfläche stecken auch Entscheidungen, die vielleicht nie jemand anderes sieht. Stellen werden übermalt, Farben ändern sich und Kompositionen entwickeln sich, während ich arbeite.

Das sind keine Fehler im Prozess. Sie gehören dazu, wenn man ein Original-Gemälde von Hand schafft.

Die schwierige Mitte beim Malen eines Gemäldes

Malerei geht selten geradlinig von einer Idee zu einem fertigen Kunstwerk.

Oft gibt es mittendrin eine Phase, in der ich nicht ganz überzeugt bin, dass das Gemälde funktioniert. Vielleicht stimmt etwas an der Komposition nicht, eine Farbe kämpft mit allem um sie herum, oder eine Stelle, an der ich lange gearbeitet habe, muss einfach übermalt werden.

Dann kommt es auf Erfahrung an. Ich male seit meiner Kindheit, doch das heißt nicht, dass jedes Gemälde leichtfällt. Ich muss weiterhin Entscheidungen treffen, die Richtung ändern und manchmal akzeptieren, dass etwas, woran ich stundenlang gearbeitet habe, nicht funktioniert.

Es gibt keinen Prompt, den ich umschreiben könnte, um das zu lösen. Ich muss mich körperlich durch das Gemälde arbeiten, bis ich die Antwort finde.

Warum ich noch immer von Hand male

Technologie gehört zum modernen Leben, und ich nutze digitale Werkzeuge, um mein Unternehmen, meine Website und meine Online-Galerie zu führen. Das Schaffen meiner Original Gemälde ist jedoch etwas anderes.

Ich möchte, dass das Kunstwerk selbst aus dem körperlichen Prozess des Malens entsteht.

• Farbe: Entscheidungen über die Farbe treffe ich während der Arbeit, indem ich sie mische und anpasse, je nach Landschaft und der Atmosphäre, die ich schaffen möchte.
• Textur: Die physische Oberfläche und der Farbauftrag sind Teil des Originalkunstwerks.
• Komposition: Ich entscheide, was bleibt, was verschwindet und wie die verschiedenen Teile der Landschaft zueinander in Beziehung stehen.
• Zeit: Ein Original-Gemälde entsteht durch die Zeit, die ich tatsächlich mit seiner Entstehung verbringe.
• Absicht: Die Entscheidungen im Gemälde sind meine. Ich weiß, warum ich eine Farbe verändert, ein Detail weggelassen oder einen bestimmten Teil der Landschaft betont habe.

Original schottische Gemälde aus meinem Atelier

Meine originalen schottischen Landschaftsgemälde entstehen einzeln in meinem Atelier in Schottland. Ich male Landschaften aus dem ganzen Land, darunter die Highlands, Glencoe, Skye, die Hebriden, Lochs, Berge, Strände und die Westküste.

Selbst wenn ich zur selben Landschaft zurückkehre, versuche ich nicht, ein früheres Gemälde genau zu wiederholen. Licht, Farbe, Komposition und Atmosphäre geben mir jedes Mal die Möglichkeit, den Ort anders zu interpretieren.

Das ist bei einem Original-Gemälde besonders wichtig. Es gibt nur ein einziges physisches Original, mit eigener Oberfläche, eigener Pinselführung und der eigenen Geschichte seiner Entstehung im Atelier.

Wie steht es mit Kunstdrucken meiner Gemälde?

Ich verkaufe auch Drucke meiner schottischen Kunstwerke und verwende Motive aus meinen Gemälden auf weiteren Produkten.

Der Unterschied ist wichtig. Ein Druck ist eine Reproduktion eines Kunstwerks, das ich geschaffen habe. Das bedeutet nicht, dass das Originalbild von einer KI erzeugt wurde.

Das Kunstwerk beginnt mit meiner eigenen kreativen Arbeit, und ausgewählte Gemälde können dann in anderen Formaten reproduziert werden, sodass das Motiv über das eine Original Gemälde hinaus erhältlich ist.

Auch Auftragsgemälde male ich selbst

Dasselbe gilt für meine Auftragsarbeiten. Wenn Sie mich bitten, eine bestimmte schottische Landschaft zu malen, nutze ich die von Ihnen gelieferten Fotos und Informationen als Referenzmaterial und male das Bild selbst.

Eine Auftragsarbeit ist keine KI-generierte Interpretation, die als Gemälde ausgegeben wird. Ich male das Kunstwerk eigenhändig, auf dieselbe Weise wie meine anderen Original-Gemälde.

Wenn Sie eine bestimmte Landschaft im Sinn haben, finden Sie mehr Informationen zur Auftragsmalerei eines Original Schottland-Landschaftsgemäldes.

Warum es wichtig ist zu wissen, wer Ihre Kunst geschaffen hat

Ich finde, dass mit dem Aufkommen generativer KI Transparenz für Künstler, die ihre Werke online verkaufen, immer wichtiger wird.

Wenn Sie ein Original Gemälde kaufen, sollten Sie nachvollziehen können, wer es geschaffen hat und wie es entstanden ist. Sie sollten sich nicht fragen müssen, ob das Bild, das Sie sehen, tatsächlich von der Person gemalt wurde, deren Name danebensteht.

Für mich bedeutet es, schottischer Landschaftskünstler zu sein, die Arbeit wirklich zu machen. Es sind die Jahre, in denen ich meine Malerei weiterentwickelt habe, die misslungenen Arbeiten, die Experimente, die Richtungswechsel und all die Stunden im Atelier, die schließlich zum fertigen Kunstwerk führen.

Von Menschen gemachte Kunst unterstützen

Wenn Sie direkt bei einer unabhängigen Künstlerin oder einem unabhängigen Künstler kaufen, unterstützen Sie den Menschen, der das Werk tatsächlich geschaffen hat.

Das ist mir wichtig, gerade in einer Zeit, in der der Unterschied zwischen von Menschen geschaffenen und maschinell erzeugten Bildern online nicht immer sofort erkennbar ist.

Ich muss nicht so tun, als gäbe es Technologie nicht, und ich glaube nicht, dass jede Diskussion über KI zu einem Streit darüber werden muss, ob Technologie gut oder schlecht ist. Ich finde einfach, dass Sammler Klarheit darüber verdienen, was sie kaufen.

Wenn Sie eines meiner Original-Gemälde kaufen, kaufen Sie etwas, das ich selbst geschaffen habe. Dahinter stehen echte Entscheidungen, Änderungen, Pinselstriche, Farbe und viele Stunden Arbeit.

Ich bin stolz darauf, meine Kunst weiterhin auf diese Weise zu schaffen, und dankbar allen, die originale, von Menschenhand geschaffene Kunst weiterhin schätzen.