Ces derniers temps, le monde numérique est inondé d'images « parfaites ». Vous les connaissez : ces paysages ultra-lisses et ces visages sans défaut, générés en quelques secondes par des outils d'intelligence artificielle . Si l'IA générative représente une prouesse technique fascinante, elle a néanmoins engendré une méfiance chez les collectionneurs en quête d'œuvres originales .

Ces derniers temps, plusieurs personnes m'ont demandé si mon travail était généré par une IA. Je comprends leur question, mais la vérité est bien plus humaine (et bien plus complexe) qu'une simple ligne de code.

Tout commence par une tache, pas par une impulsion.

Quand je me mets à créer, il n'y a pas de bouton « générer ». Ma démarche s'inspire des techniques artistiques traditionnelles : je commence par un croquis approximatif dans un carnet et une tasse de thé glacé.

Ce qui caractérise les images générées par l'IA, c'est leur perfection apparente. Elles calculent l'emplacement le plus probable de chaque pixel à partir d'une base de données. Mais mon travail réside dans les imperfections voulues : la trace de fusain que j'ai choisie de laisser, l'encre qui a bavé sur le papier, ou le léger tremblement d'un trait dessiné à la main.

Ce ne sont pas des "erreurs" ; ce sont les empreintes uniques d'un créateur humain.

Le « milieu difficile » du processus créatif

Un générateur de texte en image passe de 0 à 100 en un instant. Mon processus est lent et parfois frustrant. Je passe des heures à me débattre avec une simple ombre ou à tenter de saisir l'expression d'un regard.

Chaque œuvre d' art réalisée à la main passe par une « phase intermédiaire difficile » où je suis persuadée qu'elle est nulle. Je dois alors me battre pour en sortir. On ne peut pas surmonter un blocage créatif par la seule force de l'inspiration ; il faut s'exercer .

Pourquoi je choisis encore la « voie lente »

Quand vous regardez mon travail, vous voyez le lien direct entre ma pensée et mon geste. Il n'y a ni traduction automatique ni biais algorithmique .

• Ma palette de couleurs : je n’utilise pas les couleurs « tendances » ; j’utilise des mélanges de couleurs sur mesure pour capturer ce que je ressentais ce matin-là.

• L'investissement en temps : si une œuvre a nécessité trente heures de travail, ce sont trente heures de ma vie qui ont été tissées dans la toile. Ce travail artistique est ce qui donne à une œuvre sa valeur.

• L'intention créative : Je sais pourquoi j'ai mis cette phrase là. Un ordinateur sait simplement que c'est statistiquement probable.

Soutenir les artistes vivants en 2026

En choisissant l'art créé par l'homme plutôt que le contenu généré par l'IA , vous préservez un savoir-faire. Vous soutenez un atelier, la quête d'une compétence de toute une vie et une œuvre qui a une âme et une substance véritables.

Merci de valoriser les objets fabriqués artisanalement. Il est essentiel de préserver ces formes d'art traditionnelles à l'ère du numérique.