Pourquoi mon art est fait par un humain, pas généré par l’IA

Ces dernières années, les images générées par l’IA ont connu un essor extraordinaire. Paysages, portraits et presque toutes les images imaginables peuvent désormais être générés en quelques secondes à partir d’une consigne écrite.

En tant qu’artiste qui vend ses œuvres en ligne, j’ai remarqué un autre aspect de ce changement. On m’a demandé si mes tableaux étaient générés par l’IA. Je comprends pourquoi la question se pose. Alors que tant d’images sont désormais créées numériquement, il devient de plus en plus difficile de savoir ce qui a réellement été peint par un artiste et ce qui a été généré par une machine.

Je tiens donc à être très clair sur mon travail : mes tableaux originaux sont créés par moi, à la main, dans mon atelier en Écosse.

Mes tableaux naissent de moi, pas d'une requête à une IA

Au début de l’un de mes tableaux, il n’y a pas de bouton « générer ». Il y a une idée, un paysage, une photographie, le souvenir d’un lieu, une couleur ou parfois simplement une atmosphère que je veux explorer.

À partir de là, je dois faire des choix. Je décide de ce qu'il faut inclure, de ce qu'il faut simplifier, de la position de l'horizon, de l'harmonie des couleurs et des éléments du paysage qui doivent dominer la composition.

Ces décisions se poursuivent tout au long de la réalisation du tableau. Je peux renforcer une couleur, changer le ciel, simplifier une montagne ou décider que quelque chose que j'avais prévu d'inclure n'apporte rien à l'œuvre finale.

Ce processus fait partie de la peinture pour moi. L’œuvre achevée n’est pas une simple reproduction du paysage. C’est mon interprétation de celui-ci.

Les imperfections font partie d'un tableau original

L'une des choses que j'apprécie dans l'art original est que l'on peut y voir la trace de sa fabrication. Le travail au pinceau, la texture, les couches de peinture et les petites variations de surface font tous partie de l'œuvre physique.

Je ne veux pas que chaque trait paraisse mécaniquement parfait. Parfois, un coup de pinceau fonctionne justement parce qu'il n'est pas parfait. Parfois, un mélange de couleurs inattendu donne quelque chose de mieux que ce que j'avais prévu.

Il y a aussi, sous la surface achevée, des décisions que personne d’autre ne verra peut-être jamais. Certaines parties sont repeintes, les couleurs changent et les compositions évoluent pendant que je travaille.

Ce ne sont pas des défauts de fabrication. Cela fait partie de la création d'un tableau original peint à la main.

Le milieu difficile de la création d'un tableau

Peindre passe rarement de l'idée à l'œuvre finie en ligne droite.

Il y a souvent une étape, au milieu, où je ne suis pas complètement convaincu que le tableau fonctionne. Il se peut que la composition ait un défaut, qu’une couleur entre en conflit avec tout ce qui l’entoure, ou qu’une zone sur laquelle j’ai passé beaucoup de temps doive simplement être repeinte.

C’est là que l’expérience devient importante. Je peins depuis l’enfance, mais cela ne veut pas dire que chaque tableau devient facile. Je dois toujours prendre des décisions, changer de direction et parfois accepter que quelque chose sur lequel j’ai passé des heures ne fonctionne pas.

Il n’existe pas de prompt que je puisse réécrire pour résoudre cela. Je dois travailler physiquement le tableau jusqu’à trouver la réponse.

Pourquoi je peins encore à la main

La technologie fait partie de la vie moderne et j’utilise des outils numériques pour gérer mon activité, mon site et ma galerie en ligne. Mais la création de mes tableaux originaux, c’est autre chose.

Je veux que l'œuvre elle-même naisse du processus physique de la peinture.

• Couleur : Je prends mes décisions de couleur en peignant, en les mélangeant et en les ajustant selon le paysage et l’atmosphère que je cherche à créer.
• Texture : La surface physique et l'application de la peinture font partie de l'œuvre originale.
• Composition : Je décide de ce qui reste, de ce qui disparaît et de la façon dont les différentes parties du paysage se répondent.
• Le temps : un tableau original se construit au fil du temps que je passe physiquement à le créer.
• Intention : Les décisions prises dans le tableau sont les miennes. Je sais pourquoi j'ai modifié une couleur, supprimé un détail ou mis l'accent sur une partie précise du paysage.

Peintures écossaises originales créées dans mon atelier

Mes tableaux originaux de paysages écossais sont créés un par un dans mon atelier en Écosse. Je peins des paysages de tout le pays, notamment les Highlands, Glencoe, Skye, les Hébrides, les lochs, les montagnes, les plages et la côte ouest.

Même lorsque je retourne au même paysage, je n'essaie pas de reproduire exactement un tableau précédent. La lumière, la couleur, la composition et l'atmosphère me donnent chaque fois l'occasion d'interpréter le lieu différemment.

C'est particulièrement important pour un tableau original. Il n'existe qu'un seul original physique, avec sa propre surface, sa touche et l'histoire de la façon dont il s'est développé dans l'atelier.

Et les tirages de mes tableaux ?

Je vends aussi des tirages de mes œuvres écossaises et j'utilise les images de mes tableaux sur d'autres produits.

La distinction est importante. Un tirage est une reproduction d’une œuvre que j’ai créée. Cela ne signifie pas que l’image originale a été générée par IA.

L'œuvre naît de mon propre travail de création, et certains tableaux peuvent ensuite être reproduits dans d'autres formats afin que l'image soit accessible au-delà du seul tableau original.

Les tableaux sur commande sont aussi peints par moi

Il en va de même pour mes œuvres sur commande. Si vous me demandez de peindre un paysage écossais précis, j’utilise les photographies et les informations que vous me fournissez comme référence et je peins le tableau moi-même.

Une commande n'est pas une interprétation générée par une IA que l'on fait passer pour un tableau. Je crée physiquement l'œuvre, avec la même approche que pour mes autres œuvres originales.

Si vous avez un paysage particulier en tête, vous trouverez plus d'informations sur la commande d'un paysage écossais original.

Pourquoi il est important de savoir qui a créé votre œuvre

Je pense que l'essor de l'IA générative rend la transparence de plus en plus importante pour les artistes qui vendent leurs œuvres en ligne.

Quand vous achetez un tableau original, vous devriez pouvoir comprendre qui l'a créé et comment il a été réalisé. Vous ne devriez pas avoir à vous demander si l'image que vous regardez a bien été peinte par la personne dont le nom figure à côté.

Pour moi, être un peintre de paysages écossais, c’est réellement faire le travail. Ce sont les années passées à développer ma peinture, les pièces ratées, les expériences, les changements de direction et toutes les heures à l’atelier qui mènent finalement à l’œuvre achevée.

Soutenir l'art fait par l'humain

Quand vous achetez directement auprès d'un artiste indépendant, vous soutenez la personne qui a réellement créé l'œuvre.

Cela compte pour moi, en particulier à une époque où la différence entre les images créées par l’humain et celles générées par une machine n’est pas toujours évidente en ligne.

Je n'ai pas besoin de faire comme si la technologie n'existait pas, et je ne pense pas que chaque discussion sur l'IA doive tourner à la querelle sur le bien ou le mal de la technologie. Je pense simplement que les collectionneurs méritent de savoir clairement ce qu'ils achètent.

Quand vous achetez l'un de mes tableaux originaux, vous achetez quelque chose que j'ai créé de mes propres mains. Il y a derrière de vraies décisions, des retouches, des coups de pinceau, de la peinture et des heures de travail.

Je suis fier de continuer à créer mes œuvres de cette façon, et reconnaissant envers tous ceux qui continuent à apprécier l'art original fait de main d'homme.