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Article : De la côte écossaise à la toile : comment naissent mes peintures de paysage

Tableau texturé de Kevin Hunter d’une pierre dressée sur une lande violette sous un ciel doré
Art Studio Life

De la côte écossaise à la toile : comment naissent mes peintures de paysage

Pour moi, un paysage écossais commence rarement à l’atelier. Il naît généralement dehors, quelque part le long de la côte, au bord d’un loch (lac écossais) ou face aux montagnes, quand j’essaie d’embrasser une scène avant que la lumière ne change complètement.

L'Écosse sait particulièrement bien provoquer cela. Un ciel sombre peut soudain s'ouvrir, une tache de soleil peut glisser sur un versant, ou la couleur de la mer peut changer en quelques minutes. Ces instants fugaces sont souvent ce qui me donne envie de peindre un lieu.

À la poursuite de la lumière et du temps écossais

Je n'essaie pas de noter chaque rocher, chaque vague ou chaque brin d'herbe quand je pars en quête d'inspiration. Ce qui m'intéresse bien davantage, c'est de me souvenir de l'atmosphère d'un lieu et des couleurs qui ont retenu mon attention.

Cela peut être :

  • Le turquoise translucide de l’Atlantique juste avant une grosse averse.
  • Les ombres bleu profond et violettes qui glissent sur une vallée des Highlands.
  • La lumière chaude, orange et rose, qui peut soudain apparaître à l’horizon au coucher du soleil.
  • Le contraste entre une montagne sombre et un bref rayon de soleil qui perce les nuages.

Voilà les détails que je ramène avec moi à l'atelier. Il m'arrive d'utiliser des photographies comme référence, mais je ne veux pas que le tableau terminé devienne une copie photographique. Je veux qu'il évoque ce que l'on ressentait en ce lieu quand j'y étais.

De retour dans mon atelier

C'est là que le tableau commence vraiment.

Je travaille principalement avec la peinture et des techniques mixtes, en construisant la couleur, la texture et l'atmosphère en plusieurs couches. Certains tableaux semblent trouver leur direction rapidement. D'autres me résistent du début à la fin.

J'ai laissé des toiles dans l'atelier pendant des jours parce que quelque chose ne fonctionnait pas. Je les retourne face au mur, j'y reviens plus tard, je gratte certaines zones, je repeins des parties et parfois je change complètement la direction de l'œuvre.

Cela fait partie de la peinture à la main. Il n’y a pas de bouton « annuler », et certainement pas de bouton « générer ».

Les traces que je n'avais pas pu prévoir

Certaines de mes parties préférées d'un tableau terminé n'étaient pas du tout prévues.

Un couteau à peindre peut traîner dans la peinture fraîche d'une manière inattendue. Deux couleurs peuvent se mélanger directement sur la toile et produire quelque chose que je n'aurais pas créé volontairement sur une palette. Une trace brute sur une montagne peut soudain rendre tout le paysage plus convaincant.

J'ai tendance à laisser ces moments tels quels quand ils fonctionnent.

Les paysages écossais ne sont pas des lieux soignés et lisses. Ils sont burinés, imprévisibles et en constante évolution, alors je pense qu'un tableau de l'Écosse doit pouvoir garder un peu de cette même imprévisibilité.

Quand un tableau écossais voyage vers de nouveaux horizons

Une fois qu'un tableau original est terminé, sec et signé, une autre partie de son histoire commence.

L'une des choses que je trouve toujours fascinantes dans la vente de mon travail en ligne est de voir où finissent par arriver les tableaux inspirés par l'Écosse. Un paysage né d'un après-midi froid sur une île écossaise ou d'un trajet à travers les Highlands peut finir par être accroché à des milliers de kilomètres.

J'ai envoyé mes œuvres à des collectionneurs partout au Royaume-Uni et dans le monde, et j'aime tout particulièrement savoir pourquoi quelqu'un a choisi tel paysage.

Pour quelqu’un qui a quitté l’Écosse, cela peut être un rappel de la maison. Pour quelqu’un qui l’a visitée il y a des années, cela peut raviver les souvenirs d’un voyage, d’une île ou d’un bout de côte en particulier. Pour d’autres, c’est simplement l’atmosphère du paysage écossais qu’ils aiment.

Bien plus qu'un objet pour remplir un mur

C’est ce que j’espère voir subsister dans l’œuvre achevée.

Derrière une toile originale, il y a des heures de peinture, mais il y a aussi tout ce qui s’est passé avant que je prenne le pinceau : les voyages à travers l’Écosse, l’observation du temps, l’attention portée à la lumière et le souvenir de ce qu’un lieu précis m’a fait ressentir.

Même mes tirages d'art commencent par ce même processus, car ils proviennent d'œuvres que j'ai créées à la main.

Lorsque l'un de mes tableaux ou tirages arrive enfin chez quelqu'un, un petit morceau de ce paysage écossais a voyagé avec lui.

Si vous souhaitez découvrir davantage de mon travail, vous pouvez explorer mes paysages écossais originaux et mes tirages d'art dans toute ma galerie en ligne.

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