スコットランドの海岸からキャンバスへ：私の風景画が命を吹き込まれるまで

私にとって、スコットランドの風景画制作は、アトリエで始まることはほとんどありません。それは通常、海岸沿いや湖のほとり、あるいは山々を望む場所といった屋外で、光が完全に変わってしまう前にその景色を捉えようとすることから始まります。

スコットランドは、まさにそのような体験をさせてくれる場所です。暗い空が突然晴れ渡ったり、太陽の光が丘陵を移動したり、海の色が数分おきに変わったりすることもあります。そうした束の間の瞬間こそが、そもそも私がその場所を描きたいと思うきっかけなのです。

スコットランドの光と天候を追いかけて

インスピレーションを求めて出かけるとき、私はすべての岩や波、草の葉を正確に記録しようとはしません。その場の空気感や、私の目を引いた色彩を記憶することに、より強い関心があるからです。

それは例えば、次のようなものです：

• 激しい雨が降る直前の、大西洋の半透明なターコイズブルー。
• ハイランドの谷間を移動する、深く青い紫色の影。
• 日没時に水平線沿いに突然現れる、温かみのあるオレンジとピンクの光。
• 暗い山肌と、雲の切れ間から差し込む一瞬の光の対比。

これらが、私がアトリエに持ち帰るディテールです。写真は参考にすることもありますが、完成した絵が写真の模写になることは望んでいません。私がそこにいた時に感じた「その場所の感覚」を表現したいのです。

アトリエに戻って

ここからが、本格的な絵画制作の始まりです。

私は主に絵の具とミクストメディアを使って、色や質感、空気感をいくつもの層に重ねていきます。すぐに方向性が見つかる作品もあれば、最初から最後まで苦労させられる作品もあります。

うまくいかずに何日もアトリエに放置したキャンバスもあります。壁の方に向けたり、後でまた見直したり、部分的に削り取ったり、上から塗り直したりして、時には作品の方向性をガラリと変えることもあります。

それも手描きという制作の一部です。そこには「元に戻す」ボタンも、もちろん「自動生成」ボタンもありません。

計画していなかった筆跡

完成した絵の中で、私が特に気に入っている部分のいくつかは、全く計画していなかったものです。

パレットナイフが湿った絵の具の上を予想外の動きで通り過ぎたり、2色がキャンバス上で直接混ざり合って、パレットの上では決して作り出せなかった色が生まれたりします。山に描いた無造作な跡が、突然風景全体に説得力を与えることもあります。

そうした瞬間がうまくいった時は、私はあえて手を加えずそのままにします。

スコットランドの風景は、整然とした洗練された場所ではありません。天候に左右され、予測不可能で、絶えず変化し続けています。だからこそ、スコットランドを描いた絵にも、その予測不可能な要素が残されているべきだと思うのです。

スコットランドの絵が旅立つ時

オリジナルの絵が完成し、乾燥してサインが入ると、その物語の新しい章が始まります。

オンラインで自分の作品を販売していて今でも魅力的だと感じるのは、スコットランドにインスパイアされた作品が最終的にどこに辿り着くかを知ることです。スコットランドの島の寒い午後や、ハイランドを車で走った体験から始まった風景画が、何千マイルも離れた場所に飾られることになるのです。

私はこれまでイギリス国内だけでなく世界中のコレクターに作品を送ってきましたが、なぜその特定の風景を選んだのかという理由を聞くのが特に楽しみです。

スコットランドを離れた人にとっては、故郷を思い出すものになるかもしれません。何年も前に訪れた人にとっては、ある旅や島、あるいは海岸線の思い出を呼び起こすものかもしれません。またある人は、純粋にスコットランドの風景が持つ空気感を愛してくれています。

単なる壁の飾りを超えて

それこそが、完成した作品の中に息づいていてほしいと願うものです。

一枚のオリジナルのキャンバスには、何時間もの制作時間が費やされていますが、それと同時に、私が筆を執る前に起きたすべてのこと――スコットランドを旅し、空模様を眺め、光に気づき、その場所が自分にどう感じさせたかを記憶すること――も詰め込まれています。

私のファインアートプリントでさえ、そのプロセスは同じです。すべては私が手作業で描いたアートワークから始まっているからです。

私の絵やプリントが誰かの家に届くとき、スコットランドの風景の小さな欠片も一緒に旅をしているのです。

私の作品をもっと見たい方は、オンラインギャラリーでオリジナルのスコットランド風景画やファインアートプリントをご覧ください。