I built the theme this website runs on
For years I was forever tweaking my site. So I built Gesso, a Shopify theme for artists, photographers and makers, and this website now runs on it.
スコットランドの風景画家
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スコットランドの海岸からキャンバスへ：私の風景画が命を吹き込まれるまで
ギャラリーの壁の向こう側、スタジオでの創作過程をありのままにお見せします。現地での荒天との闘いから、天候の記憶をスコットランドの風景画へと昇華させるまで、その制作の裏側に迫ります。
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パレットから風景へ：スコットランドのハイランド地方を彩る四季の光の移ろい
スコットランド高地の移ろいゆく季節の光が、春の鮮明な風景から冬の幻想的な輝きへとどのように変化し、スコットランドのアーティスト、ケヴィン・ハンターのスタジオでの色彩表現にインスピレーションを与えているのかを探ります。
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なぜ私の作品はAI生成ではなく、人間が制作したものなのか
ここ数年、AIが生成する画像が驚異的な広がりを見せています。風景や肖像画など、想像できるほとんどの画像が、短い指示文（プロンプト）を入力するだけで瞬時に作成できるようになりました。 オンラインで作品を販売しているアーティストとして、私はこの変化の別の側面にも気づいています。私の作品がAI生成によるものかどうかを尋ねられることが増えたのです。その質問がなぜなされるのか、私にはよくわかります。これほど多くの画像がデジタルで作成されるようになった今、何が実際にアーティストによって描かれ、何が機械によって生成されたのかを見分けることはますます困難になっています。 ですから、自分の作品について一つはっきりさせておきたいことがあります。私のオリジナルの絵画は、スコットランドにあるスタジオで、私自身の手によって制作されています。 私の絵画はAIの指示ではなく、私自身から始まる 私の絵画制作の始まりに、「生成」ボタンなど存在しません。そこにあるのは、一つのアイデア、風景、写真、場所の記憶、色、あるいは単に私が探求したいと感じた雰囲気です。 そこから、私は判断を下さなければなりません。何を取り入れ、何を簡略化し、地平線をどこに配置し、色をどう調和させ、風景のどの部分を構図の主役にするのかを決めていきます。 そうした決断は、絵を描いている間ずっと続きます。色を強めたり、空の色を変えたり、山を簡略化したり、あるいは最初に描こうと思っていた要素が完成作品の助けにならないと判断して取り除いたりすることもあります。 私にとって、そのプロセスこそが絵画制作の一部です。完成した作品は、単なる風景の複製ではありません。それは私による風景の解釈なのです。 不完全さこそがオリジナル絵画の一部 私がオリジナルアートにおいて大切にしていることの一つは、それがどのように作られたかの痕跡が見えることです。筆致、質感、絵の具の重なり、そして表面のわずかな変化は、すべて物理的なアート作品の一部です。 すべての線を機械的に完璧に見せたいとは思いません。筆跡が完璧ではないからこそ、その筆致が活きることもあります。予期せぬ色の混ざり合いが、意図していたものよりも素晴らしい結果を生むこともあります。 完成した表面の下には、誰の目にも触れることのない無数の決断も存在します。塗りつぶされた箇所や、制作過程で変化した色や構図がそこにはあるのです。 それらは制作過程における欠陥ではありません。手仕事でオリジナル絵画を生み出す過程の一部なのです。 絵画制作における困難な中間段階 絵画制作がアイデアから完成までスムーズに進むことは稀です。 制作の途中で、その作品がうまくいっているのか確信が持てなくなる段階が必ずあります。構図に違和感があったり、特定の色が周囲と衝突していたり、長い時間をかけて描いた部分を塗り直す必要が生じたりすることもあります。 そんな時こそ、経験が重要になります。子供の頃から絵を描いてきましたが、だからといってすべての作品制作が簡単になるわけではありません。依然として決断を迫られ、方向転換を余儀なくされ、時には何時間も費やした部分がうまくいっていないと認めなければならないこともあります。 それを解決するために書き直せるプロンプトなど存在しません。答えが見つかるまで、実際に手を動かして描き続けるしかないのです。 なぜ今も手で描き続けるのか テクノロジーは現代生活の一部であり、私もビジネスやウェブサイト、オンラインギャラリーの運営にはデジタルツールを使っています。しかし、オリジナル絵画の制作は別物です。 私は、アート作品そのものが、絵を描くという物理的なプロセスから生まれることを望んでいます。 色：制作しながら、描こうとしている風景や雰囲気に応じて色を混ぜ、調整するという決断を下しています。 質感：物理的な表面の質感や絵の具の塗り方は、オリジナル作品の一部です。 構図：何を残し、何を消し、風景の各要素が互いにどう関係し合うかを私が決定します。 時間：オリジナル絵画は、私が物理的に制作に費やした時間とともに育まれていきます。 意図：作品の中の決断はすべて私自身のものです。なぜ色を変えたのか、なぜ細部を省いたのか、なぜ風景の特定の箇所を強調したのか、その理由を私は理解しています。 スタジオで制作されるスコットランドのオリジナル絵画 私のスコットランドの風景画（オリジナル）は、スコットランドのスタジオで一点ずつ制作されています。ハイランド地方、グレンコー、スカイ島、ヘブリディーズ諸島、湖、山々、海岸、西海岸など、スコットランド全土の風景を描いています。 同じ風景に戻ったとしても、以前描いた作品をそのまま複製しようとはしません。光、色、構図、そして雰囲気が、毎回その場所を異なる視点で解釈する機会を与えてくれるからです。 これはオリジナル絵画にとって非常に重要なことです。独自の表面と筆致、そしてスタジオで育まれた歴史を持つ、唯一無二の物理的な作品なのですから。...
