Por qué mi arte está hecho por una persona y no generado por IA

En los últimos años ha habido un aumento extraordinario de las imágenes generadas por IA. Paisajes, retratos y casi cualquier imagen que puedas imaginar se pueden generar ahora en segundos a partir de una instrucción escrita.

Como artista que vende su obra por internet, he notado otra cara de este cambio. Hay quien me ha preguntado si mi obra está generada por IA. Entiendo por qué se hace la pregunta. Con tantas imágenes creadas hoy de forma digital, cada vez es más difícil saber qué ha pintado de verdad un artista y qué ha generado una máquina.

Así que quiero dejar algo muy claro sobre mi obra: mis cuadros originales los hago yo, a mano, en mi estudio de Escocia.

Mis cuadros empiezan por mí, no por un prompt de IA

Al comienzo de uno de mis cuadros no hay un botón de generar. Hay una idea, un paisaje, una fotografía, el recuerdo de un lugar, un color o, a veces, simplemente una atmósfera que quiero explorar.

A partir de ahí, tengo que tomar decisiones. Decido qué incluir, qué simplificar, dónde debe situarse el horizonte, cómo deben combinarse los colores y qué partes del paisaje deben dominar la composición.

Esas decisiones continúan durante todo el cuadro. Puede que refuerce un color, cambie el cielo, simplifique una montaña o decida que algo que pensaba incluir en un principio no ayuda a la obra terminada.

Ese proceso forma parte de pintar para mí. La obra terminada no es una simple reproducción del paisaje, sino mi interpretación de él.

Las imperfecciones forman parte de un cuadro original

Una de las cosas que valoro del arte original es que se puede ver la huella de cómo se hizo. La pincelada, la textura, las capas de pintura y las pequeñas variaciones de la superficie forman parte de la obra física.

No quiero que cada trazo parezca mecánicamente perfecto. A veces una pincelada funciona justamente porque no es perfecta. A veces una mezcla inesperada de colores da algo mejor de lo que yo pretendía en un principio.

Hay también decisiones bajo la superficie terminada que quizá nadie más llegue a ver. Se repintan zonas, los colores cambian y las composiciones se desarrollan mientras trabajo.

Eso no son fallos del proceso. Forman parte de crear un cuadro original a mano.

La parte difícil de en medio al pintar un cuadro

Pintar rara vez pasa con limpieza de una idea a una obra terminada.

A menudo hay una etapa intermedia en la que no estoy del todo convencido de que el cuadro funcione. Puede que algo falle en la composición, que un color pelee con todo lo que lo rodea o que una zona en la que he trabajado mucho tiempo simplemente necesite repintarse.

Ahí es cuando la experiencia cobra importancia. Llevo pintando desde la infancia, pero eso no significa que cada cuadro resulte fácil. Sigo teniendo que tomar decisiones, cambiar de rumbo y, a veces, aceptar que algo en lo que he invertido horas no está funcionando.

No hay ninguna instrucción que pueda reescribir para resolver eso. Tengo que trabajar el cuadro físicamente hasta encontrar la respuesta.

Por qué sigo pintando a mano

La tecnología forma parte de la vida moderna y uso herramientas digitales para llevar mi negocio, mi web y mi galería online. Pero crear mis cuadros originales es diferente.

Quiero que la obra en sí nazca del proceso físico de pintar.

• Color: Tomo las decisiones sobre el color mientras trabajo, lo mezclo y lo ajusto según el paisaje y la atmósfera que intento crear.
• Textura: La superficie física y la aplicación de la pintura forman parte de la obra original.
• Composición: Decido qué se queda, qué desaparece y cómo se relacionan entre sí las distintas partes del paisaje.
• El tiempo: Un cuadro original va tomando forma con el tiempo que dedico físicamente a crearlo.
• Intención: Las decisiones dentro del cuadro son mías. Sé por qué he cambiado un color, he quitado un detalle o he puesto el énfasis en una parte concreta del paisaje.

Cuadros escoceses originales creados en mi estudio

Mis cuadros originales de paisajes escoceses se crean uno a uno en mi estudio de Escocia. Pinto paisajes de todo el país, entre ellos las Highlands (Tierras Altas), Glencoe, Skye, las Hébridas, lagos (lochs), montañas, playas y la costa oeste.

Incluso cuando vuelvo al mismo paisaje, no intento reproducir exactamente un cuadro anterior. La luz, el color, la composición y la atmósfera me dan la oportunidad de interpretar el lugar de una forma distinta cada vez.

Esto es especialmente importante con un cuadro original. Solo existe un original físico, con su propia superficie, su pincelada y la historia de cómo fue tomando forma en el estudio.

¿Y las láminas de mis cuadros?

También vendo láminas de mi obra escocesa y uso imágenes de mis cuadros en otros productos.

La distinción es importante. Una impresión es una reproducción de una obra que yo he creado. No significa que la imagen original se haya generado con IA.

La obra empieza con mi propio trabajo creativo, y algunos cuadros seleccionados pueden reproducirse después en otros formatos para que la imagen esté disponible más allá del único cuadro original.

Yo también pinto los cuadros por encargo

Lo mismo vale para mis obras por encargo. Si me pides que pinte un paisaje escocés concreto, uso las fotografías y la información que me facilites como material de referencia y pinto el cuadro yo mismo.

Un encargo no es una interpretación generada por IA que se hace pasar por un cuadro. Creo la obra físicamente, con el mismo método que uso en el resto de mi obra original.

Si tienes en mente un paisaje concreto, puedes encontrar más información sobre cómo encargar un cuadro original de paisaje escocés.

Por qué importa saber quién ha hecho tu arte

Creo que el auge de la IA generativa hace que la transparencia sea cada vez más importante para los artistas que venden su obra online.

Si compras un cuadro original, deberías poder saber quién lo creó y cómo se hizo. No deberías tener que preguntarte si la imagen que ves fue pintada por la persona cuyo nombre aparece a su lado.

Para mí, ser artista paisajista escocés significa hacer realmente el trabajo. Son los años dedicados a desarrollar mi pintura, las piezas fallidas, los experimentos, los cambios de rumbo y todas las horas en el estudio que acaban llevando a la obra terminada.

Apoyando el arte hecho por personas

Cuando compras directamente a un artista independiente, apoyas a la persona que realmente creó la obra.

Eso es importante para mí, sobre todo en un momento en que la diferencia entre las imágenes hechas por personas y las generadas por máquinas no siempre es evidente en internet.

No necesito fingir que la tecnología no existe, y no creo que cada debate sobre la IA tenga que convertirse en una discusión sobre si la tecnología es buena o mala. Simplemente creo que los coleccionistas merecen claridad sobre lo que están comprando.

Cuando compras uno de mis cuadros originales, compras algo que he creado físicamente yo. Detrás hay decisiones reales, cambios, pinceladas, pintura y horas de trabajo.

Me enorgullece seguir creando mi obra de esta manera, y estoy agradecido a todos los que siguen valorando el arte original hecho por manos humanas.